Marcin Liber
Marcin Liber

Marcin Liber

Reżyser, scenograf i scenarzysta, jeden z założycieli niezależnego poznańskiego teatru Usta Usta. Reżyserował spektakle w: Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Dramatyczny w Warszawie czy Teatrze Stary w Krakowie. Laureat nagrody na Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej za koncepcję inscenizacyjną spektaklu „III Furie” w Teatrze im. Modrzejewskiej w Legnicy, Złotej Maski dla najlepszego przedstawienia sezonu 2012/13 za spektakl „Antygona" z Teatru Nowego w Łodzi, Nagrodę Główną dla spektaklu oraz nagrodę za reżyserię spektaklu „Na Boga!” na 13. Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona".

Mirek Kaczmarek
Mirek Kaczmarek

scenograf, kostiumograf

wielokrotnie nagradzany polski scenograf teatralny i reżyser świateł. Od debiutu w 2001 r. stworzył scenografie, kostiumy i oprawę multimedialną do około 100 przedstawień. Realizował projekty teatralne m.in. z Janem Klatą, Mają Kleczewską, Barbarą Wysocką, Wiktorem Rubinem, Jarosławem Tumidajskim, Krystyną Meissner i Piotrem Kruszczyńskim. Jego prace pokazywane były na wielu wystawach w Polsce oraz za granicą, m.in. Szczecinie, Wrocławiu, Bonn, Stuttgarcie i Berlinie. W 2007r. był autorem projektu polskiego pawilonu na 11. Praskim Quadriennale Scenografii i Architektury Teatralnej. W 2012 roku otrzymał nominację do Paszportów Polityki w dziedzinie “Teatr”.

Magdalena Zaniewska
Magdalena Zaniewska

dramaturg

autorka esejów i opowiadań, publikowała m.in. w „Odrze”. Współautor i dramaturg sztuk: „Elvis” (Teatr Nowy w Poznaniu) i „Hollywood” (Teatr WARSawy) w Warszawie)  w reżyserii Michała Siegoczyńskiego oraz autor i dramaturg monodramu „Kalina” (Teatr Nowy Poznań) w reżyserii Agaty Biziuk.

RSS B0YS
RSS B0YS

Muzycy

T0 DWÓCH AN0NIM0WYCH MUZYKÓW - P0DRÓŻNIKÓW - B0Y JEDEN I B0Y DWA, KTÓRZY JAK LEGENDA GŁ0SY, SP0TKALI SIĘ P0 RAZ PIERWSZY W BENINIE. P0ZA WIEL0MA K0NCERTAMI KLUB0WYMI GRALI NA RÓŻNYCH MIĘDZYNAR0D0WYCH FESTIWALACH, M.IN. CTM/BERLIN, HOUSE/SHAPE/PRAHA, PRIMAVERA SOUND/BARCEL0NA. WYBRANE ALB00MY: „W DNT BLV N HYP“ (2012), „TH T00TH 0F TH FTR“ (2013), „00 FLY“ (2014, 0NLINE 0NLY), „HDDN“ (D0UBLE ALBUM, 2015, WYDANY WSPÓLNIE Z BDTA (UZNANY PRZEZ MAGAZYN THE QUIETUS ZA JEDNĄ ZE 100 NAJLEPSZYCH PŁYT 2015). GRAJĄ NA ŻYWO OD SIERPNIA 2013, A K0NCERTY T0 ICH GŁÓWNA D0MENA.

Krystyna Lama Szydłowska fot. Jerzy Sadowski
Krystyna Lama Szydłowska

Choreograf

performerka/choreografka/tancerka/animatorka kultury/pedagożka tańca, absolwentka WSUS w Poznaniu (kompozycja i techniki tańca), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca 2015 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk, studentka Akademii Muzycznej w Łodzi na kierunku choreografia.  Działa na pograniczu dyscyplin głównie przy współpracy z Dawidem Dąbrowskim. Wraz z Zofią Tomczyk powołały do życia Fundację KINESTREFA, by wspólnie tworzyć oraz dzielić się tym, co już wiedzą. Życiowo i zawodowo od zawsze związana z Poznaniem, w którym tworzy społeczność skupioną wokół tańca i sztuk performatywnych. Szuka nieskończoności w ruchu, ale przede wszystkim szczerej obecności scenicznej. Kocha cukier.  

dawid dąbrowski
Dawid Dąbrowski

kompozytor

Skomponował muzykę do spektakli w reż. Iwo Vedrala: “Słodka Fibi” (Teatr Niekonsekwentny w Szczecinie), “Śmierć Pracownika”, “Ścielę wieczne łoże” (Teatr Polski w Poznaniu), “Śmierć Komiwojażera” (Teatr im. Węgierki w Białymstoku) oraz “Wieczny Kwiecień”, reż. Agnieszka Korytkowska-Mazur (Teatr Polski w Poznaniu), “Opowieści z niepamięci”, reż. Duda Paiva (Teatr Animacji w Poznaniu). Współorganizator festiwalu Gadafest. Aktualnie tworzy projekty audiowizualne: “resmover”, “Foton Bombers”, “NIE/WIEM”, “Eternit”, “Random Mode”. Ostatni projekt - ”Granica” powstał przy współpracy z fundacjami z Ukrainy (Artpole, Platforma TIO). Został on zaprezentowany w tym roku w Mariupolu, Kijowie i Poznaniu.

tomasz rodowicz
Tomasz Rodowicz

Reżyser, choreograf

Aktor, reżyser, muzyk, pedagog. Absolwent Wydziału Filozofii Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie. Współzałożyciel pierwszego w Polsce ośrodka socjoterapii dla młodzieży uzależnionej w Warszawie. W latach 1974-76 współpracował ściśle z Teatrem Laboratorium Jerzego Grotowskiego. Współtwórca Ośrodka Praktyk Teatralnych "Gardzienice" i jego członek w latach 1977-2003. Współzałożyciel Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jego lider od 2004 roku. Dyrektor  ds. artystyczny Fabryki Sztuki w Łodzi od 2007 roku. Z Polskim Teatrem Tańca współpracuje przy tworzeniu spektaklu z okazji Jubileuszu 45-lecia Teatru.

tomasz krzyżanowski
Tomasz Krzyżanowski

Kompozytor

Kompozytor, aranżer, muzyk, wokalista. Autor muzyki do kilkudziesięciu spektakli teatralnych, koncertów oraz filmów i innych projektów artystycznych. Gra na instr. perkusyjnych i klawiszowych. Od 14 lat kierownik muzyczny łódzkiego Teatru CHOREA, a także Chóru Teatru CHOREA (od 2011 r.). Współzałożyciel męskiego chóru realizującego autorskie przedsięwzięcia muzyczno-performatywne, m.in. projekt ”Pieśni dla miasta”. Lider i współprowadzący wielu warsztatów teatralnych i muzycznych dla aktorów, tancerzy i muzyków, amatorów, dzieci i młodzieży. W swojej pracy inspiruje się muzyką i rytmiką pochodzącą ze starożytnej Grecji, Bałkanów, muzyką Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej, Indii, Półwyspu Iberyjskiego. 

iwo vedral
Iwo Vedral

Reżyser

Absolwent Wydziału Reżyserii Dramatu PWST w Krakowie. Debiutował spektaklem „Puzzle” Szymona Wróblewskiego w Starym Teatrze w Krakowie. Zrealizował m.in.: „Amok, moją dziecinadę” Thomasa Freyera w Teatrze Nowym w Krakowie, „Podróż poślubną” Władimira Sorokina w Teatrze im. Norwida w Jeleniej Górze, „Twarzą do ściany” Martina Crimpa w Teatrze im. Jaracza w Olsztynie, „Solness” wg Henryka Ibsena w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, „Śmierć komiwojażera” Arthura Millera w Teatrze Dramatycznym w Białymstoku. Za spektakl „Ulica” wg powieści Daniela Odiji w Teatrze Nowym w Słupsku otrzymał Nagrodę Specjalna Marszałka Województwa Pomorskiego (2016). Jest dwukrotnym stypendystą MKiDN.

Urszula Bernat-Jałocha
Urszula Bernat-Jałocha

Artysta Tancerz

Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Scottish School of Contemporary Dance, a także Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Zanim rozpoczęła pracę w Polskim Teatrze Tańca, pracowała w Operze na Zamku w Szczecinie i w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Współpracowała z takimi osobami, jak Janis Claxton, Thomas Small, oraz Victoria Fox. Uczestniczyła w koprodukcji z niemieckim kolektywem Bodytalk, współtworząc spektakl „Jewrope”. Brała udział w projekcie choreograficznym „Skutki niezamierzone”, Sjoerda Vreugdenhila.

Fabian Fejdasz
Fabian Fejdasz

Artysta Tancerz

Swoją karierę taneczną rozpoczął przy zespole MAK w Zabrzu. Współpracował jako choreograf przy Inauguracji programu "Modny Śląsk" w dziedzinie Kultura. Był związany z Kieleckim Teatrem Tańca, dla którego zrealizował spektakl "znieWOLeNI". W 2016 roku zrealizował solowy spektakl pt. "Syptoma" Nagrodzony podczas 8 Festiwalu Tańca "Solo Dance Contest" oraz znalazł się w finale Międzynarodowego Konkursu 3...2...1...TANIEC! Brał udział w prestiżowych festiwalach na świecie, m.in.: The World Opra Festival Masada w Izraelu oraz The First Silk Road International Arts Festival w Chinach.

Julia Hałka
Julia Hałka

Artysta Tancerz

Absolwentka Krakowskiej Akademii Tańca. W 2012 roku uzyskała dyplom tancerza Związku Artystów Scen Polskich. Następnie kontynuowała swoją edukację w CODARTS University of Arts w Rotterdamie, gdzie miała okazję współpracować z takimi choreografami, jak: Marina Mascarell, Jan Martens, Tom Simons, Sjoerd Vreugdenhil, Jona San Martin oraz Amancio Gonzales. W 2015 roku dołączyła do zespołu De Stilte w Bredzie jako stażystka, a w 2016 roku uzyskała dyplom z zakresu tańca współczesnego. Uczestniczyła także w wielu warsztatach tanecznych organizowanych między innymi przez Netherlands Dance Theatre.

Paulina Jaksim
Paulina Jaksim

Artysta Tancerz

Absolwentka wydziału tańca współczesnego na Uniwersytecie Artystycznym Codarts w Rotteramie. Uczennica Warszawskiej Szkoły Baletowej, studentka na kierunku choreografii i teorii tańca na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie. W sezonie 2015/2016 kierownik artystyczny Teatru Tańca Caro. Autorka spektakli „eXordial”, „Sailor” i „Mrowisko”.

Jerzy Kaźmierczak
Jerzy Kaźmierczak

Artysta Tancerz

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Feliksa Parnella w Łodzi. Obecnie studiuje pedagogikę baletową na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 2012-2014 był związany z Kieleckim Teatrem Tańca, gdzie brał udział w premierze „Święta wiosny” w chor. Angelin Preljocaj oraz występował w operze „Traviata” podczas The Masada Opera Festival w Izraelu. Dołączył do zespołu Polskiego Teatru Tańca w 2014 r. Przez cały czas doskonali swoje umiejętności, biorąc udział w licznych warsztatach w Polsce i za granicą: m.in. „Atomos Professional Lab”.

Zbigniew Kocięba
Zbigniew Kocięba

Artysta Tancerz

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku. Jest laureatem 3 miejsca w XVIII Ogólnopolskim Konkursie Baletowym w kategorii taniec współczesny. Brał udział w Międzynarodowych Warsztatach Tańca Współczesnego, Coaching Project prowadzonym przez zespół Maria Kong Dancers Company oraz w warsztatach techniki gaga prowadzonych przez Yoshifumi Inao z Batsheva Dance Company.

Katarzyna Kulmińska
Katarzyna Kulmińska

Artysta Tancerz

Absolwentka poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej. Współtworzyła choreografię, taniec, kostiumy i scenografię do spektaklu "eXordial". Występowała we współczesnej wersji "Dziadka do orzechów" w Nowym Jorku. Brała udział w nowatorskim projekcie "Lightskin” łączącym instalacje site-specific, performance, teatr tańca i koncert muzyki elektronicznej. Wizualizacje z jej udziałem można było zobaczyć na festiwalach Audioriver, Kazantip 2012, czy "Czwórka na wizji" Polskiego Radio Czwórka. W 2016 współpracowała z Janem Komasą i Mikołajem Mikołajczykiem przy projekcie "Ksenofonia" na Festiwalu Malta.

Paweł Malicki
Paweł Malicki

Artysta Tancerz

Tancerz, pedagog, choreograf. Absolwent Szkoły Baletowej w Poznaniu, Studium Kształcenia Animatorów Kultury w Kaliszu, wydziału pedagogiki oraz kierunku Taniec i choreografia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Pedagog Szkoły Baletowej i AWF w Poznaniu. W latach 2004-2006 był tancerzem Teatru Tańca Alter Witolda Jurewicza. Autor choreografii: „46”, „Kilka kroków (d)o miłości”, „Mat”, ”secondhand”, „The Unknown-Niewiadoma”, „Kroniki czasu przyszłego” i tryptyku: „Hello, Stranger!", „Hello, My Friend!", "Hello. And Goodbye".

Marcin Motyl
Marcin Motyl

Artysta Tancerz

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Warszawie. W 2011 rozpoczął pracę w Polskim Teatrze Tańca w Poznaniu, gdzie miał okazję współpracować z takimi choreografami jak: Jo Strømgren, Ohad Naharin, Ewa Wycichowska, Urszula Bernat-Jałocha i inni. Przez cały czas zdobywa doświadczanie, biorąc udział w licznych warsztatach w Polsce i za granicą, m.in. z takimi pedagogami jak: Franck Chartier, Henrik Kaalund, Yi-Chun Liu, Stian Danielsen, Anna Nowak, Shi Pratt, Sjoerda Vreugdenhila, Noa Paran i inni. Jego największym osiągnięciem choreograficznym jest spektakl „Plan” (2016).